entee memo

2005-07-30

理想主義は体癖である

理想主義や現実主義は、「主義」と名付けられた言葉だが、厳密には主義ではない。なぜなら、それは思惟、省察、思想、などの「思考の過程」を経由しないからだ。それはむしろその人物の気質に属するもので、行為によって示されるものだ。したがって、「私は“理想主義”的かもしれないが...」という、何かを話す時のその枕言葉は、私の思想や観念的性向とは何の関係もない。それは単に、私の「気質」が、どちらかと言えば、それらの内の一方の側に傾いているということを、便宜的に「主義」という言い方で表現しているに過ぎない。だから、私が「理想主義」という言葉を吐いたところで、それは私が観念論者であることを全く意味しない。私が「観念的思考が必要なときそれを選べる」としても、「理想主義」を口にすることを以てして、私の思想的偏向の実例として挙げるのは不適当なのである。

むしろ、それは私の気質がこの世の現実をそのままそれで善しとして受け入れるよりは、この世に不合理や不条理を「感じ」取り、それが本来的な人間の姿でないと「感じる」性向、そして不寛容、自分の「感受性」というか「気質」を負っている、ということを言っているに過ぎないのである。

一方、カール・マルクスの思想を条件的、無条件的を問わず、その思想を信じたり、共感したりするのはマルクス主義である。同じように、毛沢東の思想を奉じ、それに従う者たちが、毛沢東主義者である。私は生まれながらの「マルクス主義」や「毛沢東主義」という「気質」を想像することが出来ない。それは、現実社会に対する学習と、不条理のメカニズムの研究と、飽くなき省察と他者との議論、闘争などなどを経由して、最終的に到達しうるものだと考える。そして、そうしたものこそが「主義」という名によって表されるにふさわしいものだと思う。つまり、本当のカギ括弧抜きの主義者とは「成る」ものである。私は生まれながらのマルクス主義者は、マルクス以外にはいなかったと思うのである。

いずれにしても、私は「理想」や「現実」を「信じる」思想というものがあるとは思えない。それはやはり「気質」「体癖」の問題なのである。

12:59:18 - entee - TrackBacks

2005-07-29

誰が「主義者」か？
私が使った「主義」用語一覧 since September 2004

つい先頃、ある親しい友人から、私の文章にはたくさんの「○○主義」という言葉が使われていて、それは他ならぬ私自身がいろいろな硬直した「考え」に凝り固まっていることを表しているのではないか、ともとれるような興味深い指摘を受けた。直ちに私の直感はそれが当たっていないと判断したが、惜しむらくは、それをその場で「論証する」ことができなかった。もちろん、批判する以上、それを指摘する本人がきちんと「論証す」べきところなのだが、それをせずに、なーんとなく全体的な印象を喋っただけのことなのだろうだから、まったく意に介さずにいるべきだったのかもしれない。だが、ちょっと悔しいのと、その認識を訂正しなければ、「なーんとなく」の印象をそのままずっと引き摺ったまま私の文章に接する（あるいは接しなくなる）可能性が否めないので、私の方から自己弁護することにした。

まず、これから続く長ーい「反証」に突入する前に、その種の主張に対して私が一言で何か言えることがあるとしたら、以下のことである。

「主義」に反対／反論するには、それに言及しないわけにはいかないだろ

ということである。それで終わってもよかったのだが、以下、どれだけその指摘が的を得ていないかを示すことにする。ある種の遊びだと思って始めたのだが、それをやったら却っていろいろなことに気づいたので、「怪我の功名」として、このblogで公開する。 [Read More!]
08:13:00 - entee - TrackBacks

2005-07-28

「可動域」についての自覚

内田樹氏の文章のパロディー
「映画」に「音楽」を代入する。

「寝ながら学べる構造主義」の内田樹氏のblogでは、読んで楽しい映画評もある。良い映画評であるかの基準は、作品に部分的な課題があるにしても、その映画を自分で鑑賞して何かを掴み盗ってやろうと思わせてくれることが、一つである。その基準から言えば、とりわけ内田氏の映画評は素晴らしい。その氏が先日、次のような文章を含む面白い論考（映画評／映画作家表）を発表した。こういうものがタダで読めるというのは実にありがたい。

<< よい映画に共通するのは（映画作家自身が）自分の映画史的・映画地政学的「立ち位置」についてのはっきりした認識を持っていることである。自分がどのような「特殊な」映画を選択的に「見せられて」育ってきたのか、どのようなローカルな「映画内的約束事」を「自然」とみなすように訓練されてきたのかについての自覚があるということである。>>　「内田樹の研究室」2005年07月22日のblog「目を開け」より

全文は、ぜひ彼のblogに行って直接読んで頂きたい。
『オープン・ユア・アイズ』(Abre los ojos, by Alejandro Amenabar:
Eduardo Noriega, Penelope Cruz、１９９７)

自分の悪い癖かもしれないが、人のこういう刺激的な文章を読んでしまうと、自分の「関連領域」でも同じことが言えてしまうのではないかと「不吉な予感」がして一旦立ち止まって、「検討」してしまう。彼の言うところの「よい映画」が「よい音楽」に置き換えられてもその有効性は依然として残るのか、などと...。そして、もしそれが「よい音楽」にも都合よく置き換えられてしまった場合、それによって自分は何を学ぶことになるのか、どうしよう...など。いろいろ考えてしまうのである。そして案の定、私はそれに正面から反応してしまうことになる。

以下は、内田樹研究室のblogの「目を開け」のパロディーである。こういうのは、違法なのかどうか知らないが、聡明な内田氏のことだろうし、忙しい彼が、詰まらぬことであれこれ言うことはないだろう、と勝手に決めつけることにした。もし問題あれば、すぐに引っ込めます。

■



「耳を開け」（「目を開け」の部分パロディー）

よい音楽に共通するのは自分の音楽史的・音楽地政学的「立ち位置」についてのはっきりした認識を持っていることである。

自分がどのような「特殊な」音楽を選択的に「聴かされて」育ってきたのか、どのようなローカルな「音楽内的約束事」を「自然」とみなすように訓練されてきたのかについての自覚があるということである。

音楽家としての自分の「可動域」について、自分が作れる音楽の制限条件について自覚をもっているということである。

そういう自覚を持っている音楽家は決して「まったく新しいタイプの音楽」を作るというようなむなしい野心を持たない。音楽による「自己表現」とか、音楽をつうじての「メッセージの発信」というような愚かしいことも試みない。

自覚的な音楽家は音楽的「因習」をむしろ過剰に強調することで桎梏を逃れ出ようとする。伝統的な演奏・作曲技法以上にくどい演出をし、出会い頭に空前の美しさを持つ旋律が出現し、歓喜は苦悩の果てに勝利し、曖昧なものは退けられ、錯綜したメロディーラインが、最後にすべてシンプルで口ずさめる旋律の登場によって説明される「ご都合主義」という形容では収まらないほど好き勝手な劇場的音場をこしらえる。

しかし、音楽的「常識」に過剰に寄り添うことによって、不思議なことだが、彼は「音楽という制度」に対する聴衆の無防備な信頼をむしろ揺るがせることになる。

「音楽って、本来『こういうもん』だったっけ？」
というすわりの悪い疑問が聴衆の中にすこしだけ芽生える。

でも、聴衆は無防備だから「『こういうもん』ですってば」とささやかれると、「そ、そうだね」と簡単に信じてしまう。

そのようにして「音楽」なるものの棲息可能条件をゆっくりと拡大してゆくこと、それが野心的な音楽家に共通する手法である。

■



ってことになる。お〜い。これって俺たちの課題として読めませんか〜？

<< 音楽的「常識」に過剰に寄り添うことによって、不思議なことだが、彼は「音楽という制度」に対する聴衆の無防備な信頼をむしろ揺るがせることになる>>
願わくば、そういう（カギ括弧抜きの）音楽を演っていきたいものである。

20:39:00 - entee - TrackBacks

私の怖れ：エリアーデに捧ぐ

私の人生の７分の５は、「経済活動」のために供されている。１週間のうちの５日間、その「全て」とは言わないが、その“考慮に値する”大部分が、「生きるため」、そして自分自身や周囲が思い込んでいる「社会的責任」のため、そして「飢えたくない」という恐怖のために費やされている。この「ただ生存するため」の活動に割かれる度合いが、これ以上になるということを受け入れなければならない時が来たら、私はむしろ「死」を選びたい。

この世のごく僅かな場所にまだ残されている「聖」の世界との連絡があるうちは、私はもう少し長く息をし続けることができるだろうし、そして、その＜事実＞を＜事実＞として受け入れることのできる後世の、わずかな人々に残すことができるなら、「生まれて来て良かった」と心底思えて死ねるだろう。

しかるに、人間存在が、経済的動物（エコノミック・アニマル）でしかない、という人間の精神生活に対する浅薄な理解を疑うことなく、その「動物」自体がその現実の「生の在り方」にたいして、何らの「批判」をも一切持たなくなったとき、そして、その生き方が「人間の生そのもの」であるということに疑念を抱かなくなった「社会人」あるいは「文明人」たちだけに囲まれて、完全に「生産活動への奉公」という「圧力」を受け続けなければならないのであれば、私はこの生を放棄してもいいと思う。

だが、幸か不幸か、そのような“新手”の、そして2000年以上前からすでに明瞭な萌芽のあった「歴史時代開始」以来の、「圧迫」が、なんらの懐疑もないただの生存活動と他者への「闘争」だけに塗り固められるやがて来る時代のほんの「入り口」に立ち会うのみで、この世を去ることができるなら、まだ私は「ついていた」と思って、運命に感謝するだろう。

それにも拘らず、私が身を捕縛され、いつ終わる知れぬ長期にわたって自由を制限され続け、せめて「生産活動への妨害を防止する」という名目で拘束され続けたとしたら、その「生」とすら呼ぶに値しない「自動的な生命」をただ守り抜くためだけに息をし続けてしまうかもしれない。そればかりか、最後のあり得ぬ希望にさえすがって、いさぎよく「絶望する」ことすらできずに、汚物と残飯にまみれて冷たい床を這い回りながらも「あともう一日」を生き続けてしまうのかもしれない。そんな自分であるかもしれない可能性を、私は怖れる。


08:22:49 - entee - TrackBacks

2005-07-27

オブリガートなオーボイストになった夜

矢野敏広さんは、李政美（イ・ヂョンミ）さんや、enteeが敬愛する趙博さん（パギやん）、朴保さん（パク・ポウ、パッ・ポオ）［以下敬称略］などの弾き語り系のバッキングメンバーとして欠かせない「オチることなく、いつも寄り添うようにそこにいる」繊細緻密なギター + マンドリン奏者である。彼の伴奏ギターの音を聴いていると「信頼される理由を持ったプロだなあ」と嘆息させられる。いつも日本中を旅して回って大忙しである。

２年ほど前に即興 + コリアンロックの佐藤行衛さんを通じて知り合った。なぜか矢野氏も不思議な縁を感じる人。行衛さんを通じて知り合った関係で、行衛→韓国→矢野という流れであるにも関わらず、私は別の「系統」でも矢野さんと「コネクトした」のである。アメリカ滞在期間中、その当時、西海岸で「快進撃中」だった超国籍的レゲエの朴保バンドの音源だけをビレッジに住むある友人夫妻を通じて聴かされていたからである。しかも朴保の名前を自分は十年以上失念していた、というオマケ付きである。

一年前か、矢野氏に＜もんじゅ連＞ライブのゲスト出演をして頂いた後、自宅近くで飲んだ。その時、私が何度も聴かされた「忘れられないあの音楽」が朴保本人であることが劇的に判明したのだった。その後、朴保のことをいろいろ調べたまくったところ、全ての条件が符合したので。それが彼であることに今は一抹の疑いさえない。

だが、矢野さんがその朴保のグループの永年のメンバーの一人であったとは！　これは以前にも、別の「音つながり」の縁の不思議についてentee memoで語ったとき、言及しているので知っている方にとってはもはや退屈なだけの話であろう。

さて、その矢野さんとAquikhonneの３人で10月にライヴを予定している。これは、これまでの自分の経験にない「癒し系朗読」パフォーマンスとなるかもしれない。このようなことを書くと早速「共演者」からもお仲間からも反発を買いそうだな...。案外この一言で流れたりして（口は災いの元なのだ）。

その矢野さんから先週末電話があり、廬佳世さんの新アルバム録音でオーボエを吹いてくれないか、と言うのであった。矢野さんはどうやら本アルバムのプロデュースもやっているようである。ありがたいオファーであったので、自らの未熟さも顧みず、二つ返事で引き受けた。「歌もの」でイントロとオブリガートだけの演奏であるが、バラード風の曲のそうしたオーボエ伴奏は、一度心底からやってみたかったことだったのだ。

仕事が終わった後、楽器を抱えて雨の中を新宿の某スタジオに向かう。想像した通り、スタジオは地下室。集中豪雨になって大量の雨水が流れ込んだりしたら嫌だななどと思ったが、思いのほか雨はひどくならず。

スタジオの皆さんは初めて会うような気がしないほどに気さくな方々。おかげで無用の緊張を強いられることはなかった。

９時近くからスタートして、11時半頃に終了。実にいろいろなことを学んだ。既に録音済みのトラックを聴きながら、音を重ねていく典型的スタジオ多重録音の作業であるが、イントロと間奏部以外をどうするかは明確に決まっていた訳ではない。一つは自分がどう出来るかが試されるのであるが、エンディング部でついにネを上げ、私が「最良のオブリガート」をアドリブできない（出来るんだろうけど、いつ最良テイクが録れるかが見当もつかない）ことが判明し、急遽、矢野氏のお仲間のアレンジャーが20分ほどでオブリガート部を作成する。いわゆる「緊急現場合わせ」である。しかし、彼の作り出したオブリガートの美しいこと！　鉛筆で書かれたこの世に一つのパート譜を見て、「そーゆーふーに書くのか！」舌を巻いた。譜面化されたオブリガートを基に、それを何度か吹いてオーボエトラックの完了。ちょっと悔しくもあったが、実に面白かった。

おわったら廬佳世さんの歌の詩がますます心に染みてきた。
アルバムはうまく行けば10月頃にリリースの予定らしい。
先日ちょっと参加した石塚トシさんのアルバムも秋頃リリース予定だし、いろいろ楽しみな秋なのである。

こういうことが週中に起こると、興奮して眠れなくなって、翌日ほとほと困るのである。

07:39:00 - entee - TrackBacks

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